Пьянство. Зона риска

В центре этого яркого, почти провокационного полотна — Эми, молодая женщина, чей голос и взгляд словно кричат о внутренней борьбе, о скорби и надежде, скрытых за маской «нормальности». Вроде бы обыкновенная, она ведет зрителя по зыбкой грани между желанием уйти от реальности и страхом потерять себя в круговороте ночных посиделок и бутылки. Документальный фильм «Пьянство. Зона риска» вынуждает обратиться к вопросу, который так часто остается в тени — когда алкоголизм превращается из частной боли в опасное общественное явление.

Энтузиазм, с которым команда режиссёров Эллен Гусенберг Кент и Перри Пельтц создала это кино, словно зажигательный вызов для зрителя, притягивает не только откровенными кадрами, но и поистине интригующими историями, за которыми скрываются судьбы. Здесь мы узнаем о людях, которых практически никто не замечает — о тех, кто борется с зависимостью в тихом отчаянии и попытках сохранить свою человечность на грани. Сам главный герой, его имя — словно лакмусовая бумажка современного общества, — человека, у которого разрушение начинается, кажется, чуть ли не с первой капли алкоголя, но ведет к более глубокому распаду: внутренний мир по кускам рассыпающегося себя.

Завязка ощущается сразу, словно выкладывает карты на стол — кто этот человек и что заставляет его тянуться к тяжелому напитку, несмотря на все предупреждения? В каждом дюжине минут — тонкая грань между попыткой спастись и окончательным падением. А история показывает, что порой риск — не только в стакане, а в оказавшемся без выхода психологическом лабиринте. В этом фильме живет реальность, о которой большинство предпочитает не говорить: о ломке, внутренней пустоте и той боли, которая превращается в привычку.

Ключевые мотивы — это не только страх и надежда, но и сложная дилемма: сколько человек еще способен держаться за свою трещащуюся маску, когда всё вокруг кажется зыбким и недостроенным? Вроде бы казалось бы, зритель наблюдает за простыми сценами — разговоры, разряды тревоги, моменты слабости, — но эти сцены словно раскрывают страшное внутреннее волнение. В каждом из них есть призыв к сочувствию, к тому, чтобы остановиться и посмотреть на проблему через призму человека, а не социального ярлыка. Ведь для главного героя и его близких ситуация — не подборка диагнозов, а действительно судьбоносный вопрос, который, кажется, никто не хочет решать.

Пульсирующая, словно сердце, ритмика этого кино — течение времени, которое уходит без возврата. В конце зритель остается с чувством разбитых стереотипов, с вопросами без ответов — а стоит ли продолжать бороться или, в конце концов, все уже слишком поздно? Лента словно держит за руку, иногда хмурит брови, а иногда — улыбается в знак надежды, потому что даже в самой темной комнате можно заметить слабый свет. Этот фильм — о людях, которых редко замечают, о оружии, которое у них есть — силе духа, о том, как не потерять себя посреди зоны риска, из которой, кажется, иногда невозможно выбраться.